中学教师-初中美术考试

材料：
　　中国古典文学很善于用意象表达作者的思想情感。特别是古典诗词，利用意象传神达意。是诗人的一项重要的艺术手法。历代不乏这方面的大家高手。例如李白《忆秦娥·箫声咽》被后人誉为“怀古咏史诗中无与伦比的典范之作”。这首词运用意象体现作者的所感、所思、所想时， 可谓驾轻就熟、出神入化，达到了炉火纯青的程度。作者选择的几个意象，原本有些风马牛不相及，但在作者的大手笔中，不仅活了起来，还一脉相承为一首千古绝唱：
　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
　　不难看出，这首词中有十个意象，萧声、秦娥、秦楼月、柳色、灞陵、乐游原、咸阳古道、西风、残照、汉家陵阙。围绕看这些意象，几幅生机盎然的画面，随着深夜的箫声渐次浮现出来。现代学者浦江清在其《词的讲解》一文中认为，李白的这首《忆秦娥·箫声咽》是“几幅长安素描的合订本”，所谓“合订本”，显然意指词中的画面都是“独立成篇的”，看上去这是事实。然而每吟诵这首《箫声咽》“秦楼月”的悲苦幽中，总是升起一股荡尽千古风尘的浩气，将词中画面一气可成为色彩浓烈的悲剧，从而使人并不觉得那些画面足支离散乱的，甚至并不感到它们是“独立成篇的”，那些画面在读者的心神体会中，成为一个密不可分的有机整体，所谓“素描的合订本”中的合订，其实是一种血肉相连的内在联系，这种内在联系是审美的结果。也就是说，词中的十个意象，实质上是作者“阅尽人间春色”后的怀古伤今中的审美选择。没有崇高的审美情操，没有敏锐的审美判断及娴熟的文学技巧，是不可能有这种恰到好处的意象选择的。这是只有李白这样的大诗人才有的天才的艺术想象的结果。
　　诗词家常说，意象选择是诗词创作的主要方法。然而意象选择的原则是什么换言之，是什么指导了意象选择?从《忆秦娥·萧声咽》中可以着出，作者选择的十个意象能在一首小令中得到淋漓尽致的体现。诚然，这里的思想不是理性思考的结器，而是善感于外界产生的浮想联翩中的看法。毋宁说，一个心智正常的人，这种“看法”绝无可能前后矛盾，而是一以贯之的。这种一以贯之的“看法”，才是《忆秦娥·萧声咽》中十个意象之间内在联系的灵魂。也就是说，唯思想才是诗词创作中意象选择的主导。严格说没有思想的主导，则不会有正确的意象选择，整篇诗词创作也就失败了。李白之所以能在《忆秦娥·萧声咽》中将十个意象完美无缺的排列组合成一首意义深远，气势磅薄的精彩好词，主要得力于他那气贯古今的思想。说实在的，《忆秦娥·萧声咽》中的十个意象，在一般人那里，都是司空见惯的平常词，但这些平常物在李白思想的驾驭中，都有了非同寻常的意义。都在思想的指挥下发挥自身的“音阶”功用，汇成了一支既悲苦凄清又戚凉的乐曲。
　　(摘编自理工《古典文学意象的示范》)
(1)文章认为中国古典诗词意象选择的原则是什么?请简要概括。(4 分)
(2)请结合文章，对中国古典诗词意象是“合订本”这一特征予以分析。(10 分)

从最根本的意义上来说，文学是一项寻求认同的事业——作者通过写作来寻求理解，寻觅知音，而读者则通过阅读，来发现作者并与他们建立认同。作家通过区分不同的读者类型，针对特定的阅读对象，使用相应的语言和叙事策略，为他们提供读物，从而获得读者和市场的认同。但实际上，真正意义上的文学写作，不仅考虑现实的读者，同时也在向未来和可能的读者寻求认同。
比如说，在文学出版、印刷、传播很不发达的古代社会中，作家们的作品在当世的传播受到极大的限制。对古代的作者而言，他们的写作大多没有任何商业报酬，也很少有现实的读者。正因为如此，他们只有对未来的读者加以想象，才能获得写作的基本动力。所谓的“文章千古事”，说的就是这个意思。而在现代社会中，很多作家的写作也向未来敞开，当时不为人知，在后世却成为一代经典的作品，即便是在近现代文学史上也比比皆是。所以说，文学本身就具有某种“待访”的性质：作家有点像是在茫茫大海上建立岛屿的人，而读者则像是航海者和旅行者。作家之所以在孤寂中建立岛屿，当然是希望有一天能与他们的读者相遇。
对于另一些作家来说， 他们的目光也会投向过去。他们试图与那些早已不在人世的文学先辈们进行对话。从某种意义上说，他们是在与先驱者所确立的文学标准对话。当然，他们也是在跟自己内心的目标进行对话。每一个优秀的作家，心中都有一个隐秘而清晰的目标。读者和社会的认同、商业上的成功是一回事，而能否接近和达到这个目标， 则是另一回事。就中国文学而言，李白、杜甫、苏轼、曹雪芹等人确立了古典文学的标准，而鲁迅先生则代表了近现代以来中国文学和思想的新高度。也可以说，我们实际上面对着两个伟大的传统。我们置身于这两个传统之中，受到它们的护佑，分享它们的文学资源，向它们表达敬意，同时也在与它们进行对话，并尝试着做出新的文学变革。因此，任何有价值的写作，都是对传统的某种回应，即便是对传统的质疑和挑战，也是一种重要的回应。
所以，严格地来说，文学写作中对读者的想象，即是一种向现实和未来读者寻求认同的过程，同时也是对传统的再确认过程，我认为，只有具备了过去，现实和未来开放性视野的创作，才称得上是一种开放的写作。
（摘编自格非《文学在读者中寻求认同》）
问题：（1） 画线句“文学是一项寻求认同的事业”中“认同”的含义是什么？请简要概括。（4分）
问题：（2） 如何理解文末所言的“开放的写作”?请结合文本，简要分析（10分）

留白是我国古典绘画中常用的艺术手法，指作者在创作中为了更充分地表现主旨而精心留出的“空白”，以营造出“此处无物胜有物”之境。这一理念体现在教育中，要求教师()。

阅读八年级课文《海燕》的两个教学环节，回答第16小题。
案例：
环节一：多层诵读
（1）播放录音听读
学生凝神静听，用概括性语言说说听后的感受或描述脑海中呈现的画面。
（2）分组合作研读
①自由朗读课文。
②全班分成三组，分别完成如下任务：

A、用“_______”画出描写风云雷电的词句，说明暴风雨是如何变化的，并按照“暴风雨……”的格式起小标题。

B、身处这样的险恶环境，海燕的表现怎样呢？请同学们用“________”画出直接描写海燕的段落或句子，选择你喜欢的句子读一读，并补充题目“…的海燕”。

C、海上其他的海鸟面对暴风雨又有怎样的表现呢？读一读相关的段落，圈画出关键词，并揣摩它们的心理活动。用“面对暴风雨，_______心想：________”的句式表达。

学生以分组的形式进行。

（3）指导揣摩精读

①检验分组学习效果，指导朗读。

②《海燕》是一曲激情澎湃的交响乐，共分三个乐章。你能划分出来吗？

③思考：暴风雨渐次逼近的险恶环境对海燕形象的表现起到什么作用？

④思考：体会写其他海鸟对于表现海燕的形象有什么作用。

在感悟散文诗的优美意境的同时体会海燕英勇无畏、愈战愈勇的英姿，领会“海燕”精神的内涵，理解环境描写的作用和对比反衬的写法。

（4）角色对抗演读（暴风雨VS海燕VS海鸟们）学生起立诵读，甚有气势，符合本文朗读要求，也是提高朗读效果的创造性方式之一。依据上一环节的分组，动员学生结合三个场景分三部分演读，体会诗歌语气、节奏和情感上的变化。

环节二：品味探究

第一步：教师引导学生探究：读了此文后，你心目中的海燕形象是什么样的？你是从哪些地方看出来的？（让学生深入接触文本，与文本进行对话）

第二步：联系时代背景，了解作者的创作意图，初步把握海燕形象的特定内涵。

师生共同明确：

海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔，这本是自然现象。因此“海燕”一词在俄文中含有“暴风雨的预言者”之意。高尔基在俄国1905年革命前夕，塑造了海燕这个“高做的、黑色的暴风雨精灵”般的艺术形象，旨在呼唤即将到来的革命风暴，为登高一呼的无产阶级革命先驱高唱赞歌。

第三步：引导学生从文中找出正面描写和侧面烘托海燕的段落或者句子，朗读、勾画、体会和品味其形象给人带来的美感。（师生共同评析）预期成果示例：

示例一：“黑色的闪电”运用了形象生动的比喻修辞手法，使人感到一种足以体现了海燕的矫健、勇猛之美，“闪电”使人眼前闪出亮光，看到光明。

示例二：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”掷地有声，这是海燕的战斗宣言，体现了一种豪情与力量之美，是全诗豪壮之美的最高点。

示例三：海鸥的“呻吟、飞窜、恐惧、掩藏”、海鸭的“呻吟、吓坏”、企鹅的“胆怯、躲藏”与文中海燕的“高做地飞翔、欢乐地叫喊”形成鲜明对比，突出海燕的果敢乐观之美；写大海，写风、云、雷、电，渲染了激烈的斗争氛围，烘托出海燕的英勇之美。

问题：

（1）评析“环节一”中设置多层诵读的作用。（10分）

（2）评析“环节二”中教师设置“三步”的目的。（10分）

案例：

阅读八年级课文《海燕》的两个教学环节，完成第16题。

环节一：多层诵读

（1）播放录音听读

学生凝神静听，用概括性语言说说听后的感受或描述脑海中呈现画面。

（2）分组合作研读

①自由朗读课文。

②全班分成三组，分别完成如下任务：

A.用“________”画出描写风云雷电的词句，说明暴风雨是如何变化的，并按照“暴风雨……”格式起小标题。

B.身处这样的险恶环境，海燕的表现怎样呢？请同学们用“____”画出直接描写海燕的段或句子，选择你喜欢的的句子读一读，并补充题目“……的海燕”。

C.海上其他的海鸟面对暴风雨又有怎样的表现呢？读一读相关的段落，圈画出关键词，并揣摩他们的心理活动。用“面对暴风雨，……心想：……”的句式表达。

学生以分组的形式进行。

（3）指导揣摩精读

①验收分组学习效果，指导朗读。

②《海燕》是一曲激情澎湃的交响乐，共分三个乐章。你能划分出来吗？

③思考：暴风雨渐次逼近的险恶环境对海燕形象的表现起到什么作用？

④思考：体会写其他海鸟对于表现海燕的形象有什么作用？

在感悟散文诗的优美意境的同时体会海燕英勇无畏、愈战愈勇的英姿，领会“海燕”精神的内涵，理解环境描写的作用和对比反衬的写法。

（4）角色对抗演读（暴风雨VS海燕VS海鸟们）

学生起立诵读，甚有气势，符合本文朗读要求，也是提高朗读效果的创造性方式之一。依据上一环节的分组，动员学生结合三个场景分三部分演读，体会诗歌语气、节奏和情感上的变化。

环节二：品味探究

第一步：教师引导学生探究：读了此文后，你心目中的海燕形象是什么样的？你是从哪些地方看出来的？（让学生深入接触文本，与文本进行对话）

第二步：联系时代背景，了解作者的创作意图，初步把握海燕形象的特定内涵。

师生共同明确：海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔，这本是自然现象。因此“海燕”一词在俄文中含有“暴风雨的预言者”之意。高尔基在俄国1905年革命前夕，塑造了海燕这个“高傲的、黑色的暴风雨”般的艺术形象，旨在呼唤即将到来的革命风暴，为登高一呼的无产阶级革命先驱者高唱赞歌。

第三步：引导学生从文中找出正面描写和侧面烘托海燕的段落或者句子，朗读、勾画、体会和品味其形象给人带来的美感。（师生共同评析）

预期成果示例：

示例一：“黑色的闪电”运用了形象生动的比喻修辞手法，给人一种足以体现海燕的矫健、勇猛之美的感觉，“闪电”使人眼前闪出亮光，看到光明。

示例二：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”掷地有声，这是海燕的战斗宣言，体现一种豪情与力量之美，是全诗豪壮之美的最高点。

示例三：海鸥的“呻吟、飞窜、恐惧、掩藏”、海鸭的“呻吟、吓坏”、企鹅的“胆怯、躲藏”与文中海燕的“高傲地飞翔、欢乐地叫喊”形成鲜明对比，突出海燕的英勇乐观之美；写大海，写风、云、电，是渲染一种激烈的斗争环境，烘托出海燕形象的高大之美。

问题：

（1）评析“环节一”中设置多层诵读的作用。

（2）评析“环节二”中教师设置“三步”的目的。

李老师在《时代风采》的课上，引导同学们欣赏齐白石的《虾》《青蛙》等作品，通过这些名作帮助学生了解中国画的现代形态，体会优秀作品的创作风采。这种教学模式属于（  ）。

上《写意动物》一课时，周老师先向学生展示了几件大师的作品，紧接着给学生示范了水墨松鼠的画法，之后让学生就自己感必趣的动物进行自由创作；学生听得一知半解，结果课堂练习的时候很多学生都画不出来。请问，周老师本课最主要的问题是（  ）。

案例：通过这节课，我学习了很多，也在不断反思教学过程中的得与失。学生们课堂活跃、勇于参与。在课堂中做到了师生间、生生间的互动。利用分组合作学习调动学生学习的主动性，激发了学生的思维和想象，充分发扬了团队精神。课堂结束后，学生的作业效果不错，每个组的作品都与众不同，我感觉这节课还是成功的。不足之处在于学生创作的作品质量不高，对于描绘模特造型的掌握程度也比较差，他们还是偏重于做常规的样本拼贴和模型制作。另外，在时间安排上觉得有些紧张，对学生的情况把握不够准确，尤其是在探究的过程中，总觉得心有余而力不足，以后还是要多听课、多学习、多尝试，让自己的教学尽快地融入到新课标理念中去。
问题：对于该教师的反思说一说你的看法。教师除了自己反思以外。还可以采用哪些方法进行反思？

案例：
在上《我型我秀——自画像创作》一课时，王老师为了激发学生绘画的热情，先让学生欣赏了伦勃朗的自画像代表作，重点介绍了艺术家坎坷的人生，再让学生讨论“他人眼中的自己”的主题。讨论后，学生们都很兴奋，直接开始自画像创作。可是王老师看到学生的作业后，觉得效果不理想，感到似乎刚才的讨论也没有发挥作用，缺少了点什么……
问题：依据美术新课程的理念，指出案例中王老师教学的优点和问题（10分），并提出改进建议（10分）。

上《写意动物》一课时，周老师向学生展示了几件大师的作品紧接着给学生示范了水墨松鼠的画法，之后让学生就自己感兴趣的动物进行自由创作；学生听得一知半解，结果课堂练习的时候很多学生都画不出来。请问，周老师本课最主要的问题是（）

上《写意动物》一课时，周老师先向学生展示了几件大师的作品，紧接着给学生示范了水墨松鼠的画法，之后让学生就自己感兴趣的动物进行自由创作；学生听得一知半解，结果课堂练习的时候很多学生都画不出来。请问，周老师本课最主要的问题是（  ）。

在美术创作中主要运用形象思维，形象思维主要的特点包括（）、情感性与直觉性。

用物质材料创作的占有实体空间的造型，均可称为（  ）艺术。

“浮世绘”是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过（  ）的形式表现出来。

下列选项中，针对《藏书票创作》一课，合适的教学方法是（  ）。

列举三种美术创作课的教学方法。

明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的（）

擅画奔马并融西洋绘画技法于中国画创作之中的我国现代著名画家是（）

以火药为媒体进行创作的艺术家是（）

下列作品中，王式廓创作的是（  ）。

徐悲鸿的很多作品都以故事为题材进行创作，比如根据愚公移山的故事创作了《愚公移山》，他还以古希腊《伊索寓言》为题材创作了油画（  ）。

唐代以山水画创作享有盛名，史称“小李将军”的画家是( )

如下图，《秋千》的创作者是18世纪法国洛可可画家（）

1886年创作的青铜雕塑《加菜义民》的作者是（）

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦创作的（），以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位一手握枪，一手高举三色旗的女性形象。

《自由引导人民》所采用的是（  ）创作手法。

如图4，《纳菲尔提提王后像》创作于（  ）。

《纳菲尔蒂蒂王后像》创作的时期是（  ）。

列举“造型·表现”学习领域可用的创作手段。

有意图地运用线条形状，色彩、肌理空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。这属于（）的学习内容。